YOON JI SEON

David Antonio Cruz, “bybeingcarefulofthecompanyyoukeep” (2016), oil on wood panel, 48 x 48 in (image courtesy the Artist and Gateway Projects) What does it mean to be “in heaven” in our moment in time? It’s such a personally customizable phrase that could refer to a range of physical, emotional, intellectual experiences. The Look up here, I’m in heaven exhibition at BRIC takes a position with regard to the idea of being in paradise that’s profoundly about corporeal materialit

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RAG FACE AT YOSSI MILO GALLERY © Yoon Ji Seon, Rag face #37 and Rag face #38, 2012 / Courtesy Yossi Milo Gallery, New York Yossi Milo Gallery presented Rag Face, an exhibition of sewn photographs by Korean artist Yoon Ji Seon. The exhibition opened Friday, October 23 and will be on view through Saturday, December 5, 2015. This is the artist’s first solo exhibition in the United States. Image above: © Monika Piatkiewicz Featured in Yoon’s inaugural exhibition at the Gallery wi

Photography is as leveling as a baseball bat in a room full of fine china. A globalized technol­ogy almost from birth, wherever it appeared it rearranged the cultural furniture, flattening native traditions of representation and follow­ing the same trajectory of development : from early experiments to pictorialist atmosphere to sharp-edged modernism and, as transmission expanded, to a transactional currency driven by social media. Yet local influences inter­rupt the diffusion

Yoon Ji Seon's work - Rag face #57, 2013 featured on a coverage of Textiel 233rd issue. Textiel Plus is a Belgium/Dutch based magazine specialized in textile and textile art. The magazine released on September 2nd, 2015 and Yoon's interview article is on the magazine along with her artwork. <Interview between Textiel Plus and Yoon Ji Seon> Textiel: When you were a child, did you want to become an artist and did your parents encourage your creativity? Yoon: I have been fond of

Experimental works, including images reproduced on shoes, pictures covered in embroidery and mangled and burned prints, appeal to contemporary collectors The fair Paris Photo at the Grand Palais in Paris, which opened its doors to the public yesterday and runs until 16 November, presents a remarkable quality of photographic works, from Black Canyon by Edward Steichen, 1907, offered for $850,000 by Hans P. Kraus, New York, to a 1979 portrait of Francis Bacon by Richard Avedon

신수진(아래 신) 이 작품을 보고 ‘이게 사진인가?’라는 질문을 많이 받으실 것 같습니다. 윤지선(아래 윤) 전공은 회화였지만 처음 작업을 시작했을 때부터 사진을 적극적으로 활용해 왔습니다. 비전공자 입장에서 사진을 사용하는 것이 처음에는 조심스럽고 부담스럽기도 했지만, 미국의 초현실주의 사진가이자 화가인 만 레이Man Ray의 ‘나는 그릴 수 없는 것을 사진으로 찍고, 찍을 수 없는 것을 그린다’라는 말이 저에게 용기를 주었습니다. 신 ‘Rag Face’연작으로 개인전을 여셨는데, 사진 위에 재봉질을 하십니다. 왜 이런 방법을 선택하셨는지요? 윤 얼굴 사진 위에 바느질과 재봉질을 반복하다 보면 입술이 삐뚤어지거나 눈이 찡그려지는 것처럼 박음질에 따라 얼굴이 변형됩니다. 짧은 시간을 포착해 현실을 그대로 고정시키는 것이 사진의 특성이지만 저는 사진을 찍은 이후에도 장면이 움직이거나 변형되는 이미지를 만들고 싶었습니다. 시퀀스sequence 사진

“붓과 물감 대신 바늘과 실로 그리는 자화상” 긴 머리, 짧은 머리, 웃는 표정, 찡그린 표정. 다양한 모습의 여성들이 전시장을 가득 메웠다. 캔버스 위에 툭 튀어나온 실 뭉치들이 작업의 재료가 물감이 아니라 실이라는 사실을 알려준다. 사진 위에 재봉틀로 바느질을 한, 윤지선(40) 작가의 ‘누더기 자화상’이다. 서울 서소문동 일우스페이스에서 오는 7월 2일까지 열리는 이번 전시는 독일의 아트북 전문 출판사 ‘핫제칸츠’가 단독으로 작품집을 출판해주는 일우사진상 수상기념전이다. 윤지선 작가는 자신의 사진 위에 재봉틀을 드르륵 박아 다양한 표정들을 만들어냈다. 평면 밖으로 실로 바느질한 머리카락이 풍성하다. 익살맞은 표정의 자화상들을 바라보노라면 슬며시 미소가 떠오른다. 일우사진상 수상 기념으로 출간되는 핫제칸츠 사진집을 위해 1년 반 동안 다양한 ‘누더기 자화상’ 시리즈를 작업해온 작가는 사진집 출간을 즈음해 전시를 오픈했다. 이번 전시에는 ‘누더기